美术课堂上往往学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，敬请同行指正：
一、 注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力
教学实践表明，学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生情趣，使其获得深刻的体验。教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。在美术教学过程中，让学生自己主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
1． 培养学生的观察力众所周知，美术作品是人的观念、情感的具像统一体。
这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中，尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程，但是视觉始终处于优先地位，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。因此，从视觉的角度去研究造型形成的规律，培养学生的视觉能力，应是美术教育的基础和前提。
2． 培养学生的想象能力“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就难以生存”。
美术作品的深刻内涵，不是一下子就从画面上表现出来的，而是需要欣赏者通过对作品的观察，再进行想象和评论，才能概括出作品所表达的主题。因此，充分发挥学生的想象力，揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来，培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。
3． 培养学生的造型能力联系实际生活，把抽象的客观事物直观化和形象化。
学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状，色彩把抽象的东西直观化。美术教育应该都是比较贴近生活的，课堂也应该尽量还原生活，将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来，能够经常走进大自然中去写生，在真实的事物中提炼，把抽象的事物形象化、具体化，培养学生的美术造型能力。
因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活因素，这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“满堂灌”的教学模式，违背了“以学生为主体，教师为主导”的教学原则。缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
二、 注重技能、技巧教学和学生动手相结合
中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类，每一门类的创作都必然是审美创造，都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思，其本身就带有美的属性和特质。所以，教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。
学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。例如，中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力，如在教民间绘画和工艺品欣赏时，教师在授课前给学生充分的时间预习，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品，在学生动手过程中穿插欣赏，以欣赏促进技能、技巧训练，通过欣赏对比，使学生认识到自身技能、技巧的不足，同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识激发学生对美术深度和广度的探索。
以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。
教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。
艺术课教学随笔【第二篇】：艺术课程教学反思
随着社会的不断发展，综合国力的强弱越来越取决于人才的培养，我们已逐步地认识到，艺术修养是现代社会所需的复合型人才所必不可少的素质。艺术教育的观念已发生着深刻变化，由原来所注重的学科体系和知识技能的单科教学而转变为以学生的整体发展为中心向综合艺术教学的方向上来。
一、艺术教育的改革是一种必然的趋势
21世纪，世界各国均面临着激烈的竞争和挑战，综合艺术素质是复合型人才不可缺少的素质。而小学阶段是人的观念、理想、信念逐步成型的关键时刻，所以从宏观上来说，我们的基础教育面临新的挑战。
二、对艺术课程标准与单科教学大纲比较的认识。
艺术课程标准由重艺术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的艺术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力，中央音乐学院的休教授已明确告诉我们，现在已没有单纯的音乐和美术学科，学生只需具有综合的艺术素质就可以了。
由孤立的单科教学转向艺术学科内部的融合，通过艺术与其它学科的沟通，来发展学生的综合能力。
由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性、反思性的理解和学习过程。培养学生的兴趣是非常的重要，我们以往常常提到这一词，但每节课上总会有“捣乱分子”，课后会有“不知所云”的学生，为什么呢？原因就是没有兴趣。作为学生在老师眼中应该是平等的，我们要善于发现他们的闪光点，让每个学生树立学习的信心，重视个体的体验，探究，在此基础上必然有兴趣，那我们的教学就会达到事半功倍的效果。
三、综合上述提出个人的一点看法。
我们不要害怕自己是否能够胜任新课程的改革，音乐老师不具备美术老师的绘画才能，美术老师不会弹琴，其实这些担心是多余的。从古代，人们对“乐”的认识就是诗，乐，舞三者的结合。《乐记》中记载：“比音而乐之，及干戚羽旄，为之乐。”意思是奏，唱音乐，结合舞蹈，才成为“乐”。“乐者，同伦理者也。”意思是音乐能够与道德规范相通，才称乐。古代人早已知道乐的综合性，而今我们只是加进一些美术等知识，这也就不算什么困难了。知识的匮乏是我们最需要解决的问题，我们培养的是综合性的人才，那我们本身就应该是复合型的教师。
艺术课教学随笔【第三篇】：小班美术活动随笔——老师，我自己来
今天美术活动时，孩子们都在认真地给小花伞涂色，我巡视了一圈，看着孩子们的小花伞不如我想象的那么好，我就拿起油画棒帮他们添几下，修一修。“陈广浩，你这个伞边上没有涂到，像老师这样按序从上往下涂，不要着急。”“颜色要均匀，不能留空白的地方”，我走到豆豆身边对她说。她低下头去开始进行加工。
过了一会儿，大部分的小朋友都画好了，我看见何昊辰小朋友还在认真地涂着，我走过去一看，好多地方没有涂均匀，我正想帮他修改时，他很快拿走画纸，对我说：“老师，我自己来。”当时我愣住了，看着何昊辰的眼神好像在对我说：老师，这是我的小花伞，我自己用心能涂好，上面的图案是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？是呀，我们老师总自以为是地为孩子的作品进行修改，为了让作品看起来更加锦上添花，可是孩子们却不这么想，他们都想自己独立完成自己的作品，这样才能真正尝到成功的喜悦。
《纲要》艺术领域目标指出：要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”。《3~6岁儿童学习与发展指南》明确指出，成人“不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以在幼儿艺术活动中，教师们认识到：感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的，艺术教育是通过艺术活动，提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的艺术审美创造力，发展幼儿智力，促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会，支持幼儿大胆地表达和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式，分享他们创造的快乐。
艺术课教学随笔【第四篇】：小学美术课教学随笔
本学期我依旧是上两个年级的美术课，各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是学生的兴趣还不够稳定，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊。在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
在美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
作为一个小学美术教师，我在课堂上，根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
艺术课教学随笔【第五篇】：音乐教学工作随笔
音乐课是实施美育的学科，是让学生在没有任何压力的情况下，真实地感受美、鉴赏美、创造美的长期过程，本学期我的音乐教学工作遵循了以下三个原则：
一、从日常生活着手，充分挖掘音乐与生活的关系。
要研究音乐与生活的关系，只有从人们日常生活中最熟悉却又最不经意的事情着手，才最有说服力。例如我在上《音乐与生活》一课中新课的导入语后安排了两位同学做一段走路的示范，同时请其他同学注意观察走路同学从无音乐到乐伴奏后发生了哪些变化？是什么使他们起了变化？很显然。从随意走到昂首阔步、精神抖擞，从行为上的变化到情绪上的变化，是音乐在这里起了非凡的作用。
二、注重学生对音乐作品的个体感受，培养学生的创造力。
“没有创造力的民族是没有前途的民族。”在欣赏音乐作品中，每个学生都有自己独特的感受，这正体现了艺术欣赏的结果是仁者见仁，智者见智。艺术教育要面向全体学生，使每个学生在教学过程中都有自己独特感受，都在原来的基础上有一定的丰富和提高。为了完成这个教学目的，我在每首作品欣赏后都设计了学生的参与活动，这既可以检查学生对作品理解的程度又可以发挥他们对音乐作品的想象力，从而培养他们的创造力。
三、突出学生的主体地位，加强课堂里的民主意识。
美育核心是对美的感知和理解，对音乐作品的理解是建立在对作品感知的基础上，通过对几首作品欣赏，同学们已能充分感受到“生活中处处有音乐”，“音乐伴随人的一生”的道理。为加深理解，我鼓励学生积极讨论，畅所欲言，各抒己见，同时参加各种活动让他们直接感受。课堂上体现出了浓厚的民主意识，每位学生均有发表自己见解和上台表演的机会，教师在这里只起穿针引线的作用，并没有像以往那样整堂课老师站在讲台上，以专家演讲的姿态出理。那样的课堂气氛只会令学生感到紧张，不利于培养学生的想象力、创造力。尤其是音乐课，它是实施素质教育的重要环节，音乐课是在美妙的音乐声中不知不觉地体现其教育功能，对学生进行爱国主义教育、道德观教育、人生观教育、劳动纪律教育等等，学生通过这样的潜移默化，逐步树立正确的审美观。
本学期在音乐教学方面感到不足的是在学生唱歌呼吸的训练上没有做到细心、耐心的指导，只是用自己的体会来强加于学生，而没有怎样去启发他们正确的吸气，然后再结合做具体的练习，如儿童每天的早操他们都知道怎样的深呼吸，总之，百尺竿头尚需更进一步。
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